La connexion est le sentiment le plus distinctif et le plus intense lorsque l’on danse le tango. Chaque individu a un corps et une énergie uniques, donc chaque étreinte et connexion est unique. Notre objectif est de guider et d’inspirer les étudiants dans leur recherche de l’étreinte parfaite.

Lorsque nous dansons, notre but ultime est de laisser à notre partenaire un bon souvenir du moment que nous avons partagé. C’est pourquoi nous trouvons qu’il est important d’apprendre à communiquer l’attention, le dévouement et la confiance dans notre étreinte.

Grâce à notre expérience en tant que danseurs sociaux, nous avons pris conscience des modèles et des structures de la musique sur laquelle nous dansons, ce qui nous permet d’improviser librement. La musique a toujours été une partie importante de nos vies à tous les deux, c’est pourquoi nous travaillons constamment à élargir nos façons de ressentir et d’exprimer la musique. Nous avons découvert qu’il y a tellement d’options, que ce soit vers l’intérieur ou vers l’extérieur du couple. Plus important encore, nous sommes inspirés par ce que dit Chicho : les mouvements ne doivent pas aller “sur” ou “dans” la musique, mais c’est plutôt la musique qui coule à travers le corps et fait ressortir le mouvement.

Il existe une manière parfaitement organique d’effectuer tout mouvement. Nous pensons que pour le contrôle et l’esthétique du corps en mouvement, une technique, une posture et un axe corrects sont fondamentaux. Développer la conscience du corps et comprendre le mouvement comme un flux organique aide chacun à se sentir plus confiant et à contrôler chaque pas qu’il fait. Une analyse précise des mouvements aide à agir et à réagir correctement sur la piste de danse, ainsi qu’à assurer notre confort et celui de notre partenaire, afin de pouvoir danser pendant des heures sans s’arrêter !

Parmi tous les styles de tango, nous pouvons dire que notre formation et notre technique fondamentale sont définitivement traditionnelles, mais notre expérience de la danse est beaucoup plus large que celle représentée par l’ancien paradigme. Nous avons l’impression de représenter une évolution des anciens styles en assemblant des éléments et des dynamiques de la “vieille école” avec de nouveaux éléments issus du style marathonien moderne.

Parmi les éléments et les figures sur lesquels nous avons beaucoup travaillé figurent les dynamiques circulaires et les boleos. Nous expérimentons toujours de nouvelles combinaisons et cherchons des secrets, des techniques innovantes et des façons amusantes de jouer avec la musique.